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丁绍光分析中国画坛四大弊端
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发布于2007-02-26 16:28 被读4次 【字体：大 中 小】
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丁绍光分析中国画坛四大弊端
丁绍光析中国画坛四大弊端
丁绍光曾经在接受北京青年报记者采访时表示：“我准备见到有关领导时提一下关于建立一个完整、规范的艺术市场的问题。”他还直言不讳地谈到了当前国内画坛存在的“四大弊端”。
艺术教育——我们自打元朝之后便成了一种派系教育，结果是大家画的东西千篇一律
丁绍光先后在世界各国举办了1000多次个人画展、在全球1500家画廊中都有其作品在销售，他在美国已经生活了20多年，有着丰厚的国际阅历。或许是因为跳出了“只缘身在此山中”的圈子，丁绍光提及的问题句句见血。他认为我们目前最大的问题是艺术教育的问题。
他说：“20世纪现代文化艺术运动开始后，西方画坛变化很大，产生了很多的流派，以往他们的绘画都差不多，都是非常写实的那种，但现在已是风格各异。相反，我们的艺术教育方式自打元朝之后，便成了一种派系教育，就是你学我的画，用我的绘画技法，延续我的画风，如果你不这样，那就算是我的画派断根了，这样的教育造成的结果就是大家画的东西千篇一律。”
近代国画大师黄宾虹说过的那段名言曾给丁绍光很大的影响，也恰好证明了他所提到的这一现象，黄宾虹曾说：“唐画如麴，宋画如酒，元画如醇，元代以下，渐如酒之加水，时代愈近，加水愈多，近日之画已有水无酒，故淡而无味。”丁绍光解析道：“自元朝之后，我们是一代抄一代，一代不如一代。举个简单例子，就是我们经常会看到在一些画家的画上写道：‘摹什么什么’，这个字用现在话来解释就是‘我在抄袭谁谁谁’。艺术强调的是个性，这种派系教育其实恰恰扼杀了我们的创作，偏偏我们自己却毫无觉察，反而还以此为荣，认为自己的画有‘根’。我就见过我们很多著名的教授就在犯这样的错误。我觉得一个好的教授教十个学生就要启发他们创造出十种风格，他把学生教得和自己一样那不符合艺术教育的规律……我们现在有很多很有才华的年轻人，但能走多远，就要看他们自己了。”
创作心态——老一辈太保守，年轻人赶时髦
此外，丁绍光还提出了一个很重要的观点，就是“我们其实是美丑不分，不光是画家，连画评人、撰写中国绘画史的人都是这样。归根到底是因为我们没能正确地放眼世界。”
对于老一辈画家，丁绍光说：“包括我在内，我们这批人现在最大的问题是太保守。很多中国画家出国后一成不变，他不去看人家的，不去学习人家的，甚至他的生活圈子还是那么一点点大，完全就是从国内的一个大华人圈转移到国外的一个小华人圈，他们对西方绘画的了解还不如国内的人。这样只能越画越差。这样的人有相当一大批，他们不从传统中吸取精华再创造，而就是一味简单地继承，这简直就是食古不化。”
而对于年轻人，“最大的问题是赶时髦，就是西方出现什么潮流，他们就跟着跑，还觉得自己挺前卫。有一次，在美国一个大学为中国的几个所谓比较前卫的年轻画家搞了个画展。我为此后来还跟那个学校的校长、教授吵了一架。为什么？就是因为他们其实并不是把我们的这些画当作什么好东西来让学生看，而是告诉他们：‘看，就是这些东西，我们曾经有过，现在传到中国去了。’——实际上我们当的就是一个反面教材，我们的这些画家却还不知道，以为自己的作品在美国都有学校给办画展，很了不得呢。”
“再说我们的美术史。”丁绍光继续不吐不快，“当然我们现在写得已经好多了，但对封建社会时期的艺术家的有关描述却还是不公正的，应该重新写。举个简单例子，我们历来把‘文人画’视为唯一的正统，这是绝对错误的。当然，文人画在中国历史上是很重要的，我也不否认那些名人中出了很多了不起的艺术大师。但是问题在于还有相当一部分人是由于他是个什么官，是个什么皇，会画个什么竹子、石头、鸟之类的就被冠以画家的名头，而你再看看那些敦煌壁画、云冈石窟、马王堆、秦始皇陵里的艺术作品，那些创作者在中国画史上仅仅被定义为画匠。我们知道，那些雕像做起来，别的不说，光泥巴就要被人踩上几千遍，这需要付出多大的热情！那些带着狂热的宗教崇拜，付出了毕生精力的人才是真正的专业艺术家。而在我们的历史上，这些无名的艺术家却毫无地位，毫无地位！”
丁绍光连续两个“毫无地位”之后，顿了一下，继续道：“遗憾的是我们总认为文人画是高的，民间的东西是低的。这种观点如果还延续下去的话，我们根本没法去跟世界进行对比、接轨。”
在记者看来，丁绍光的这段陈述已经超越了艺术的自身领域，中国人对艺术家乃至文艺作品的评判和定位，所受到的限制历来就不会也不可能那么简单。
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