主持人：看来前期准备还是蛮充分的。讲到您在美院学习，又讲到您考试的情况。讲讲您小时候，小时候怎么突然对画画产生兴趣的？

　　马海方：应该说小时候是先天不足(笑)。

　　主持人：这句话怎么理解？

　　马海方：因为家里生活很困难，父母都是劳动人民。我们上学的时候，当时的美术课我记得很少。

　　主持人：对。

　　马海方：我的水平，我印象还是得3分、得4分这个水平上。

　　主持人：最高多少分？

　　马海方：5分。因为得到启发那是以后的事，看到我父亲朋友画的画以后，我觉得“哎哟，还有画得这么好的人啊”，就着了迷了。着了迷一切简直，就一头扎进去，出不来了。我觉得还有画的这么好的画呢！后来到美院一学习，呀，他那里画展的都是我们老师的画。

　　主持人：是吗？您的第一位老师是谁？

　　马海方：也没有系统的老师，因为当时来的人很多，都是老师，都是现在很有名的老师了。

　　主持人：您父亲的那位朋友，就是您小时候激发您对画画产生兴趣的算不算老师呢？

　　马海方：一点都没关系，只是自己的孩子喜欢画画，你看我孩子喜欢画画，给他准备的各种文具我都没见过，我小孩使的那么多毛笔，我都惊呆了，这么多毛笔。

　　主持人：也就是说我们可以理解生活是您在创作艺术中的第一位老师。

　　马海方：应该是这样。因为我父亲对老北京都特别熟悉，老到天桥去，他们了解天桥比较多，老跟你说天桥当时怎么怎么样。这些对你后来的创作、选择题材都很有帮助，过去说的那些事，画出画来多有意思，天桥把式。尤其是过去天桥50年代以后、60年代初摔跤的还到我们那儿去过，是“宝三”的传人，叫“甄三”还是什么，是摔跤的高手，到我们那儿去，简直像看到神似的，他摔跤特别棒。

　　主持人：您的生活、您的观察，然后您看到老北京系列的烤白薯、卖羊肉串的、摔跤的、耍把戏的，能够看到您的画里多是取材于北京的市井生活。我们会经常在评论界看到这样一种对您的画的评论：大俗而大雅。就是因为大俗而大雅，您怎么看待这种评论？

　　马海方：大俗、大雅。因为你的特色是什么呢？因为画的是北京的风土人情，要有地方特色。地方特色跟人家有什么区别？像文人画，人家画出来色彩不会是那种大红大绿的，民情、风俗就有这个特点，要用色彩表现你的人处在环境里头，你的色彩如果跟文人化相似，那俗味出不来，应该有很大区别。

　　在这一点上，我觉得应该发挥自己的特长。

　　主持人：也就是咱要的就是那种味儿。

　　马海方：你要表现出的这种内容，这题材让人看着跟北京地方特色能够吻合，要让他看着舒服。北京老头，就现在冬天的老头系着个红围巾，戴着小帽子什么的。

　　主持人：那种小棉帽。

　　马海方：画进去你的特色就体现出来。

　　主持人：可以看出来马老师平时对生活细心观察，平时有没有出去到哪儿逛逛的时候带一些纸、笔，顺便把自己看到非常好的题材记录下来？

　　马海方：这是我的职业习惯。

　　主持人：职业习惯。

　　马海方：我到哪儿都带着，现在也是，我带着好几种工具，粗的、细的、宽的、扁的，我的本也是，小的这么点儿。

　　主持人：要不给网友展示展示。

　　马海方：拿来看看。

　　主持人：手提袋都是京味十足，写着“老舍茶馆”。

　　(马海方给大家展示所用的本子)

　　马海方：小的就是这么大，这里记着当时的情景什么都有。

　　主持人：用的很多。

　　主持人：一本都快画完了。

　　主持人：这是柳树。让摄影师给个镜头。

　　马海方：这是超市里边坐抛饼的。

　　主持人：越转越大的那个饼。

　　马海方：我们到超市里看着他做这个饼，抛起来以后，挺大的饼甩起来，甩他一身的油，油乎乎的。出来我赶紧把这种感觉画出来，就记下来当时那种场景。我现在画出了这样一张画，画出了4尺大画，我要发表出来看。

　　主持人：这是三轮车？

　　马海方：三轮车经常在我画里出现。

　　主持人：我看车上还有东西？

　　马海方：车上装的都有东西。我在出去等人、接人，都有空隙的时候，这是在饭馆里画的，别人并不知道。

　　主持人：为什么要画他呢？

　　马海方：各一个桌的人吃饭。我们也在吃饭，我们在等，这些都成了我的形象。这是一种。

　　主持人：这是小本子的作用。

　　马海方：小本子的作用。

　　主持人：看看中本子。

　　马海方：这是到印度去，在街头摊的买的他的纸的特点，画的写生都非常快。

　　主持人：多长时间能画好？

　　马海方：没定出多长时间，有时非常仓促，回去以后赶紧整理，赶紧画。

　　主持人：太漂亮了，这是带颜色的，网友看看。

　　马海方：因为你在街上走的过程当中，这是车上画的，随时随地都画，都是瞬间，这是艾庙上画的。

　　主持人：旁边配的文字是什么？

　　马海方：记的当时的情景，艾庙里的形象是怎么回事，都要详细地记录一下。

　　像这一本，这都是前一阵刚画完的，是别人的画册，我拿来。这是我等人时画的，我等人的过程中，有10分钟就全画出来了，这是地点，地方的特色。

　　主持人：这么多人物10分钟就搞定了？

　　马海方：对，它是速写。这是我参加展览的新闻发布会，在我对面的记者的形象，他们不知道，我就都画下来了。琉璃厂，我到那里画画，往外看非常好。那些板儿爷。

　　主持人：拉人的，旅馆。

　　马海方：我是以这种形式，几乎走到哪里画到哪里。

　　主持人：画都是来自于详细的观察和对生活的积累。

　　马海方：像麦当劳、面爱面，这些场景，在任何情况下，只要有5分钟我就能画出一张画。因为你随时在动手，你在拿眼看，通过你脑子拿手画出来。因为我们画人物画的必须要画一个人物组合，记录场景，都要有。对自己的创作，我觉得人物画是离不开这个的。如果总在家里肯定是画不出来。

　　主持人：琢磨是画不出来。

　　马海方：比如您在麦当劳或者是在一个店里观察一个人物、画一个画，您在画的时候，有没有人不愿意让你画？或者是非常欣赏你，让你画一张？

　　马海方：过去曾经我画街头的风景，有一次画烤羊肉串的。

　　主持人：画得怎么样？

　　马海方：我离他还有一点距离，我画着画着，他以为我是工商的人，在记录什么，他端着就跑进胡同了(笑)。

　　主持人：然后你没有追？

　　马海方：我们画形象是当场可以画，但是他走了以后我还可以立刻赶紧的……

　　主持人：根据记忆来补充。

　　马海方：要锻炼自己这种能力。

　　主持人：大脑保存能力。

　　马海方：如果老照着对象画，跟着他走也不行，有多少人等着你画呀。你画的很多景都是这样，都是在动的过程中画的。

　　主持人：也就是说我们来源于生活，但往往又高于生活。

　　马海方：这是做水饺的，他总在动。这是楼下的风景、家里的风景，做了母亲人的形象很美，把那种感觉画出来。

　　这是最近开家长会，家长会还没开，我连环境一切都要记录。

　　主持人：灵感就要记下来。

　　马海方：这是校长。

　　主持人：校长很形象(笑)。我们刚刚看了您画了这么多画，您可能一生中创作了几百幅画，也开了很多画展，在国内外画了很多奖，您最满意的是哪幅作品？